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lunes, 23 de mayo de 2011

EL FLAMENCO

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza, sobre su origen hay controversia , ya que existen distintas opiniones y vertientes, pero ninguna de ellas puede ser comprobada de formas histórica. Aunque el diccionario de la R.A.E menciona que se asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen, no obstante, nadie duda de su aportación al flamenco ; es un arte que se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.





El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...



La tesis más extendida es que solo ese mestizaje cultural que se dio en Andalucía (musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, etc.) propició el origen de este género, ya que gitanos, cristianos, árabes y judíos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo hay en Andalucía. Por lo tanto el flamenco es un patrimonio auntentica y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de etnias y religión.

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y técnica, y esto no resulta fácil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 "Palos" del flamenco. Cada "Palo" tienen su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente.

El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En los últimos años, la popularidad del flamenco en Latinoamérica ha sido tal que en Guatemala, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco.

En Japón el flamenco es tan popular que en ese país hay más academias de flamenco que en España. En noviembre de 2020 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.






-Un grupo formado por seis mujeres y un hombre taconea frente al espejo mientras sigue las instrucciones de la profesora, Azucena Villena, a ritmo de la melodía de "Asturias" ("Leyenda") de Isaac Albéniz, interpretada por el guitarrista español y residente en Pekín Alberto Cuéllar.
Castañuelas en mano, cabeza erguida, cuerpos firmes y pie derecho hacia adelante, los estudiantes muestran una concentración absoluta ante la oportunidad de gozar de las enseñanzas de una maestra procedente de España.
Porque, si algo caracteriza a esta escuela, es el hecho de que sus profesores, sus guitarristas, incluso sus traductores, son españoles, y por ello,a pesr de que los alumnos son chinos, todos han sido bautizados con nombres como Eva, Carmen, Sara, Juana o Natalia.
 Finalmente para simplificar, podríamos agrupar los Palos en dos grupos o estilos:

1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista. 
Es por ello que es el más difícil de comprender para aquellos que no están iniciados en el flamenco, y se representa más frecuentemente en círculos de expertos o en salas de teatro o concierto. Ejemplos de "Jondo" son: Bulerias, Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.


2) Flamenco Festero es un arte más alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. 
Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tanguillos y las Alegrías.
 Encontramos como artistas españoles que derivan de este estilo a: 
Paco de Lucía 
Victor Monge "Serranito"
Tomatito
 Diego "El cigala"

domingo, 22 de mayo de 2011

EL HEAVY METAL



El heavy metal nació en los años 70. Su base musical inicial desciende del rock. Las primeras bandas que despuntaron en este nuevo estilo fueron Led Zeppelin y Deep Purple, aunque muchos piensan que el verdadero origen del heavy metal está en la banda Black Sabbath, considerada hoy día como Doom Metal. Probablemente esta sea la banda más influyente de la historia del heavy metal.


En el año 1968, el grupo Blue Cheer, compuesto por Dickie Peterson (bajo y vocales), Paul Whaley (batería) y Leigh Stephens (guitarra), sacó al mercado su álbum "Vincebus Eruptum". 


Ya en los años setenta, surgieron bandas míticas, como Rush, Budgie, Scorpions, KISS o Judas Priest.
En los años ochenta surge la nueva oleada de heavy metal británico ( New Wave Of British Heavy Metal) cuya banda más representativa es Iron Maiden, entre otras como Saxon, Motörhead o Def Leppard. 


En estos primeros años, aparece la banda Manowar, de origen americano que marcaría la filosofía de lo que en la actualidad se denomina heavy metal, bajo la consigna heavy metal never dies (el metal duro nunca muere).

Fue en esta época cuando grupos influenciados por KISS avanzaron hacia el Glam Metal (también llamado Hair Metal).
Este estilo es conocido como el heavy metal de la MTV, mucho más comercial y accesible que el heavy tradicional.
Algunos ejemplos de este estilo son bandas como Mötley Crüe, Twisted Sister, e incluso Bon Jovi. 


También aparecieron bandas que sólo se mantuvieron durante ese período de tiempo, entre las que destacamos Ratt, Poison, Dokken y Quiet Riot entre otros.


Poco a poco fueron surgiendo los distintos géneros del metal. En los estados unidos apareció una generación de músicos (los Bay Area Thrashers) que hacían música heavy metal incrementando la distorsión de sus guitarras. 



Este estilo es conocido como Speed Metal, que a su vez, sentaría las bases del Thrash Metal cuyas bandas más representativas son los llamados "Los cuatro grandes" ("The Big Four") que son Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.
Mientras el Thrash metal se desarrollaba, aparecieron una serie de bandas que lo hacían aún más duro, cambiando el estilo vocal por una voz grave y seca, conocido como death metal.
Al mismo tiempo, mitad de los años 80, se empezó a desarrollar otro estilo, el Black Metal, con los trabajos de Venom y Bathory como principal referencia. 



Se trata de un género más satánico, con un canto basado en gruñidos agudos conocidos como shriek.
A la vez que se desarrolla el speed metal, en Europa se va fraguando un estilo muy parecido pero más melódico, conocido como Power Metal, con bandas como Helloween, Gamma Ray, Angel Dust, Savatage o Blind Guardian como representantes.


Con el death y el thrash metal ya implantados en la actualidad musical del momento, el grupo sueco Candlemass utilizaba el estilo tradicional de Black Sabbath, pero adaptado a la agresión moderna. Es lo que consideramos como el comienzo del Doom Metal moderno.

Ya en los 90, este estilo musical ha seguido avanzando, desarrollando géneros como el Post-thrash o Aggressive Metal, cuyos representantes son los grupos Pantera y Sepultura, así como muchos otros subgéneros, tales como el Viking Metal, el Gothic Metal (con voces femeninas y partes lentas), el Industrial Metal (que incorpora elementos techno), y otros descendientes no tan directos como el hardcore.



A mediados de los noventa, con un corte más comercial, aparecen bandas que fusionan varios géneros, por ejemplo el rock pesado con el rap. Es el caso de Limp Bizkit y Linkin Park, 





La mezcla de varios estilos es un tema que despierta diferentes opiniones, tanto a favor, como en contra. Es el llamado “metal del 2000” o Nu Metal. Se trata, en gran parte, de hacer este estilo musical más cercano a la mayoría, más accesible y popular.




miércoles, 18 de mayo de 2011

EL REGGAE

El origen del reggea se origina en Jamaica en la década de los 60, cuando el Rocksteady (género musical que se originó en el mismo país en el 1966, sucesor del ska y precusor directo del reggea).
Éste país caribeño logró la independencia del Reino Unido en el año 1962 y desde entonces el Rock´n Roll comenzó a ingresar con la inmigración y a través de las telecomunicaciones y medios de comunicacion de EE.UU.
Por ese entonces los artistas locales no se diferenciaban de los artistas que llegaban del extranjero, a los cuales muchas de las veces imitaban. Pero cuando la década comenzaba a esfumarse aparecieron algunas muestras de un nuevo sonido. La banda Toots & The Maytals editó a finales de los años 60’ un disco que tituló ‘Do the Reggae’, el cual es para muchos el que origina este estilo musical propio de Jamaica. Hay quienes creen que el origen de la música reggae fue la canción "Fat man" de Derrick Morgan.

 


Actualmente el reggae se asocia a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari.

El Rastafarianismo es una religión de orientación política, cuya característica principal es no aceptar los valores impuestos por la ideología dominante protestando en contra de la opresión blanca. Se caracterizan por transmitir a través de su música elementos de liberación espiritual. Arraigada en Jamaica, está empezando a extenderse por todo el Caribe y entre las comunidades negras de Gran Bretaña y Estados Unidos. Se reúnen regularmente en las denominadas "Groundations" (Fundamentaciones), en las que intercambian ideas filosóficas y religiosas, y la marihuana o ganja, considerada como un elemento que fortifica el cuerpo, alma y mente,que usan en sus ceremonias y en la cotidianidad. A los rastas se les sigue reconociendo por sus barbas y dreadlocks, aunque estos atributos a menudo indican un apasionamiento por la estética de la fé.

Muchos rastas viven en células cooperativas altamente creadoras. No aceptan el orden económico tradicional, manteniéndose con lo que producen ellos mismos, vendiendo Ganja, o por medio de sus propias empresas, como tiendas de discos y editoriales. En Gran Bretaña su trabajo tiene un aspecto misional, que incluye el rescate de isleños compatriotas en peligro de ir a la cárcel, ayudando a encontrar trabajo y proporcionando puestos de estudio.

La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.




En cuanto a la música en sí el reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el Ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta.
 Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.




Órgano hammond





 Finalmente podemos decir que, el reggae hoy en día es un género musical que se lo asocia fuertemente al rastafarismo, pero como veremos su masificación ha generado que existan bandas que tocan este género y no profesan ninguna de las ideas que persigue este movimiento.
Actualmente el reggae se a fusionado con muchos otros estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.
El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del reggae. Quienes han inmortalizado el reggae y continúan haciéndolo desde su máxima pureza son además de ‘Bobby’: Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, Sumo, The Etiophians, Burning Spears, Sly & Robbie, Third World, Patrice, entre otros.
Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad en uno mismo, pero si se lo escucha acompañado significa poder sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas.

jueves, 5 de mayo de 2011

Cantantes Españoles en Eurovisión.

El certamen de Eurovisión se viene celebrando desde 1956 y España tan sólo ha ganado en dos ocasiones, aqui os dejo todos los artistas españoles que han actuado en Eurovisión con sus respectivas canciones:
-1961 Conchita Bautista  "Estando Contigo"
-1962 Victor Balaguer "Llámame"
-1963 José Guardiola "Algo Prodigioso"

-1964 Tim, Nelly and Tony "Caracola"

-1965 Conchita Bautista "Qué Bueno, Qué Bueno"
-1966 Raphael "Yo Soy Aquél"
-1967 Raphael "Hablemos Del Amor"
 -1968 Massiel "La, La, La..."
-1969 Salomé "Vivo Cantando"
 -1970 Julio Iglesias "Gwendolyne"

 -1971 Karina "En Un Mundo Nuevo"
-1972 Jaime Morey "Amanece"
 -1973 Mocedades "Eres Tú"

 -1974 Peret "Canta Y Se Feliz"

 -1975 Sergio y Estíbaliz "Tú Volverás"
- 1976 Braulio "Sobran Las Palabras"
 -1977 Micky "Enseñame A Cantar"
 -1978 José Vélez "Bailemos Un Vals"
 -1979 Betty Missiego "Su Canción"
 -1980 Trigo Limpio "Quedate Esta Noche"
-1981 Bacchelli "Y Solo Tú"
 -1982 Lucía "Él"
 
 -1983 Remedios Amaya "¿quién Maneja Mi Barca?"
 
 -1985 Paloma San Basilio "La Fiesta Terminó"
 
 -1986 Cadillac "Valentino"
 
 -1987 Patricia Kraus "No Estás Solo"
 
-1988 La Década "La Chica Que Yo Quiero (made In Spain)"

 -1989 Nina "Nacida Para Amar"
 -1990 Azúcar Moreno "Bandido"

 -1991 Sergio Dalma "Bailar Pegados"

 -1992 Serafin "Todo Esto Es La Música"
 -1993 Eva Santamaria "Hombres"
 -1994 Alejandro Abad "Ella No Es Ella"

 -1995 Anabel Conde "Vuelve Conmigo"

 -1996 Antonio Carbonell "¡ay, Qué Deseo!"

 -1997 Marcos Llunas "Sin Rencor"

 -1998 Mikel Herzog "¿Qué Voy A Hacer Sin Ti?"